Dumka (Hortus)

"Les excellents pianistes ne sont pas rares, en particulier chez les jeunes, mais il en est peu qui comblent l'auditeur de la première à la dernière note d'un récital comme y parvient ici Kotaro Fukuma."

 le Monde

 

"L'Âme russe...Kotaro Fukuma est habité par un grand sens du rythme, caractérisé par un accent clair et juste aux œuvres jouées, que ce soit celles de Moussorgski, Tchaïkovski ou de Stravinski."

 Res Musica

 

"Côté technique, tout y est : une aisance digitale marquée par une précision au cordeau et un son lumineux. Il subjugue par son dynamisme, des rythmes osés mais à propos, une puissance jamais violente, et des moments d’extase aériens. Mais surtout, voilà un pianiste qui sait prêter son âme au répertoire qu’il interprète – et non l’inverse."

 Musikzen

 

"L'incursion dans la musique russe est une grande réussite, la carrière pleine de succès de Kotaro Fukuma sera assurément semée d'étoiles. Souhaitons qu'il vienne jouer plus souvent en Europe pour notre complet bonheur."

 les carnets du diletante

 

"Grossartige Nuancierungskunst. Gewiss, seine phänomenale Virtuosität ist allein schon ein Genuss, aber Balakirevs ‘Islamey’, Mussorgskys ‘Bilder einer Ausstellung’, Tchaikovskys ‘Dumka’ und Stravinskys ‘L’Oiseau de feu’ gewinnen vor allem durch die Finesse des Ausdruckspotenzials" 

Flag of Luxembourg.svg Pizzicato

Debussy (Editions Hortus)

"Kotaro Fukuma is a very impressive young pianist. His strengths include a glowing soft touch that matches Debussy’s sound-world well. This is noticeable from the first track onwards, most of all in “Soirée dans Genade”; a gift for the bell and gamelan sonorities of “Pagodes” and “Et la lune descend…”. He has a dazzling ability to handle staccato notes with such precision that they all tell separately without the slightest trace of blurring, as in “Mouvement”."

The Music Web International

 

Diesen bei Debussy gleichsam kontrapunktisch geschichteten und gereihten Qualitäten wird Kotaro Fukuma vor allem in den verhaltenen, andeutenden, aber auch in den quellfreudigen Passagen dieses Programmes gerecht. Selten bekommt man die Goldfischleins in so munterer Verspieltheit zu hören. Eine kleine Wohlfühlkommunität hinter blankgeputzten Aquariumscheiben, die den von Debussy so filigran porträtierten Winzlingen einmal nicht zum von Menschen verfügten Gefängnis werden, sondern ein Ort der von Licht durchfluteten Freiheit.

Künstlerische Qualität :10

 Klassik Heute

 

L’approche du pianiste japonais sert, en revanche, mieux les Estampes, où est entrepris un travail captivant sur les résonnances – des reflets rougeoyants de «Pagodes» à la tempête fine de «Jardins sous la pluie». On admire plus encore la capacité à investir le texte de «Clair de lune» ou de «La Cathédrale engloutie», dans un patient et subtil crescendo qui ne se brise jamais mais s’efface sans crier gare. 

 ConcertoNet.com

 

"Mais la magie opère réellement dans Clair de lune et dans Poissons d'or aux nuances multicolores où, au delà de la virtuosité, le pianiste invente une féérie totale.

AvecL'isle joyeuse profonde, cérébrale et rigoureuse, Kotaro Kukuma montre à quel point il peut s'impliquer dans une interprétation.."

 utmisol.fr

Albéniz / Iberia (Harmony 2007, reedited by Editions Hortus, 2012)

...marche sur les brisées de la grande Alicia de Larrocha. Kotaro Fukuma nous livre ici un véritable feu d'artifice pianistique.

Cadence

 

Kotaro Fukuma à la hauteur des plus grands interprètes. ...Kotaro Fukuma en propose une interprétation magistrale et en même temps originale, traversée par la mélancolie qui tisse la trame des quatre cahiers, même pour les pièces les plus extraverties. 

Musikzen

 

感情的、気質的にも、実によくアルベニスの気息を捉え、わがものとしていることに感服する。リズムさばきも歌い口も、まことによく機敏に触れて見事であり、若々しい希薄からも人を打つ演奏が展開する。何よりも、詩的上官を真実なものとする自発性の香気が価値高い。

 レコード芸術

 

 

Liszt (Accustika, 2010)

Ab Irato. Its impetuous, almost violent staccato triplets sound as angry as the Latin title implies and it was written for the 1840 Fétis and Moscheles Méthode de Méthodes - to which Chopin contributed his Trois Nouv- elles Etudes. But Liszt, as so very often, revised and in this case slightly expanded, and it is the 1852 version, with its hint of Les Préludes, that Fukuma gives us, playing with exactly the right degree of unconquerable fervour.

He is equally though differently impressive in another comparative rarity, ll Lamento, first of the Trois Etudes. This starts like a duo for soprano and tenor voices, then soprano alone, then two sopranos; then it is just the keyboard and Liszt's pianistic ingenuity and nobility of expression here make the item's neglect inexcusable. It is indeed more dramatic and varied than its two companion pieces, La Leggierezza and Un Sospiro, although Fukuma shapes these with the most sensitive rubato.

He does equally well amid the woodland spells of Waldesrauschen and the fantastic legerdemain of Gnomenreigen, which leaves us mainly with the Paganini Etudes, of which he plays the 1851 revision, not the over-elaborated 1838 originals. These in fact open the programme and the beautiful evenness of the tremolos in all registers of the G minor piece suggests the quality of pianism we are going to hear. No.2 is as immaculate as any reading I have heard, delivered with all necessary force when needed and with verve throughout. Perhaps Fukuma does not make the perdendosi of the final bars of No.5 quite so affecting as Kentner did in his 1949 recording (Pearl GEM0148) yet the grace and scintillating delicacy of La Campanella are extraordinary.

Rapsodie espagnole is another transcendental essay yet seems an anticlimax after the high concentration of all the etudes. Also it is somewhat over-extended for its thematic material, there being a degree of virtuoso inflation on Liszt's part here. Yet this is another heroic performance by Fukuma.

Musical Opinion

 

Takemitsu (Naxos, 2007)

Kotaro Fukuma plays not only with delicacy, but with strength. This music may be quiet and atmospheric, but it's not wispy and ephemeral, and Fukuma's playing brilliantly capture its frequently overlooked structural integrity without sacrificing its evocative gentleness. Fukuma's excellent performances makes this CD valuable both for listeners who already love Takemitsu's music and as an introduction for anyone just discovering his work.

All Music

 

Triptyque Uninterupted Rest gagne sous les doigts de Fukuma un supplement de fluidité, un touche plus homogène et une plus grande plasticité du tempo. On découvrira dans For Away des intentions plus subtiles, notamment en ce qui concerne le controle de la résonance

Diapason

 

Mit seinem sinnlichen Einfühlungsvermögen und der hohen Anschlagskultur ist Kotaro Fukuma ein idealer Interpret für diese Stücke. Das klare, räumliche Klangbild bietet ihm und seinem Instrument beste Entfaltungsmöglichkeiten.

Musik an sich

 

Schumann (Naxos, 2005)

The Program opens with an impetuous, remarkably fleet-fingered, and diversely characterized account of Abegg Variations. Fukuma's talents further shine in the Novelletten. This young pianist's impressive pianism and insightful musicianship bode well for future recordings. I look forward to them!

Classics Today

 

As if filled with some of the composer's passion and whimsy, Fukuma infuses his intelligent interpretations with poetry and a wideranging imagination. One can't help but appreciate his phrase shaping and timing in the three late fantasy pieces from Opus 111. Listeners will find a sensitivity to challenging textures and characters, to Schumann's propensity to think in many strands counterpoint. So textures are balanced beautifully, and the ear is drawn to lovely inner lines.

American Record Guide

Fukuma analysiert zwar auch klar und deutlich, der verfügt auch über eine beachtliche technische Brillanz. Und doch lässt er vor unseren Ohren eine Schumannische Klangwelt erstehen, die weniger deutschen Wald assoziiert als kristalline Märchenwelten. Und das ist schon durchaus etwas ganz besonderes. Nicht nur für eine Debüt-CD.
Bayern 4 Klassik

Fukuma entre dans ce maelstroem schumannien avec un grand souci de clarté et beaucoup de subtilite dans les exlairages...le jeu de Fukuma possède une folie plus interieure, poétique, dépouillées d'artifice.
Le monde de la musique
 
Fukuma comprend cet univers schumannien, ses élans brises, ses revirements, ses espoirs. Il n'est pas de ceux qui suivent les indications musicales en pensant que cela va les amener quelque part: il sait oû il va.
Classics Today France